私は御影石の模様、壁に広がる雨染み、砂浜に打ち上げられたガラス片といった、自然や偶然によって生まれた形に魅力を感じています。それらの持つ形や表情は、別の何かを連想するきっかけになるからです。この感覚は故郷である山陰地方の風景に影響受けているのかもしれません。松江の空は短時間に様々な表情を見せます。空の色や雲の形や差し込む光は常に変化し、それを映す広大な湖はどの一瞬を切り取っても絵画のようです。ときにその風景には何かが宿っている感覚さえ覚えるのは、神話や怪談の息づく風土故かもしれません。

　古来陶芸の世界では、釉薬や土の予期せぬ化学変化によって生まれる独特の色や形、質感を「景色」と呼びます。茶の湯ではそれを身近な風景や和歌の情景に見立て、作品にふさわしい「銘」を与えてきました。これは自然や偶然による造形の持つ強さや美しさに、古の日本人も価値を見出していたと言えます。

　例えば印象派や抽象絵画の筆致、絵具の質感（マチエール）を、日本人は水墨画のにじみや書の筆跡、陶芸の釉薬が生み出す景色に通じるものとして、より感覚的（美的・装飾的）な見方で味わっているのではないか―そうした問いを抱くようになりました。

　景色とは、雲の形から何かの動物を想像するように、目の前に現れた形や色や質感などをきっかけに連想へつなげ、そこに意味を見出す視覚上の手がかりだと考えています。私はさまざまな自然や偶然による造形を起点に、鑑賞者自身の連想や解釈につながるきっかけを、作品に込めたいと考えています。それは多様性や相互理解がより重要になる今、鑑賞者自身の眼が想像の幅を広げていく体験に繋げたいと願うからです。つまり、現代における「景色」を作り出したいのです。